第三四八二章 赝品更贵
“够了,不要说了,你如果不想出大价钱购买这幅画,可以直说,但是我不容许你去污蔑它!”
陈老板直接打断了张”
“您不让我说,但我还是要说的。”
张天元淡淡道:“您说我是不想出大价钱购买这幅画,但我要说的是,您错了,而且错得离谱,这东西虽然是赝品,但是模仿它的人,却是一个旷世奇人,那个人的画的价格,比石涛更加昂贵!
就这些年拍卖总价来看,绝对是古今中外地表最强。”
“什么意思?“
陈老板听到这里,倒是愣了一下,反倒对张天元的话增添了几分兴趣。
“没什么意思,我只是要告诉陈老板一声,这幅搜尽奇峰图其实是张大千的作品,而非石涛的。”
张天元回答懂啊。
“张大千的!”
陈老板和杨怀仁都有些惊讶。
说实话,他们两个都没看出来。
“没看出来很正常,张大千是2o世纪最传奇的画家,是天下第一造假高手。
徐悲鸿说他是‘五百年来第一人’,如今,他在艺术市场上不断创造‘亿元’奇迹。
他少年遭绑票,被土匪任军师;未婚妻去世,跑去寺庙当了一百天和尚,法号大千;他对日本侵略罪行不满,遭日军软禁于帝都颐和园。
他是最有范儿的画家,家养虎猿,有红颜知己无数。
他是中国画家中作品最多者,在‘亿元’时代不断创造市场奇迹。
他这一生,绝对称得上是‘酷’!
一直以来都有这么一种说法,张大千是天下第一造假高手!
画家叶浅予说:‘张大千是中国画家中最勤奋的,所有古人的画都临过不止十遍。’
从他身上拔一根毫毛,要变石涛就是石涛,要变八大就是八大,要变唐伯虎就是唐伯虎。”
张大千曾论画:‘画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳。造化在我手里,不为万物所驱使……心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。’
张大千作伪,非议也不少。
但个人觉得张大千这一路仿过来,从石涛,八大再到后来敦煌,他是在仿古而胜古,更胜过当时的权威鉴赏家,其实最后他做的假画他都是很公开的承认。
凭借这高的‘造假’技术,张大千骗过了当时许多著名的收藏家和艺术家,甚至还骗倒了少帅张学良。
当时权倾东北、威震华北的年轻少帅张学良,耗费巨资,从各处搜罗到不少的石涛作品,当然在这些收藏品中,也有不少是张大千的仿作。
后来社会上盛传,所谓石涛的真迹,其实大半出自一个青年画家之手的仿作时,张学良也为自己的‘大上其当’,而感到震惊。
于是,他很想结识一下这位能把假画造得天衣无缝、使海内外大名鼎鼎的鉴赏专家也难辨真伪的假石涛。
到了2o世纪3o年代初期,张学良在东北易帜,由奉军少帅被调到北平,出任**海6空三军副司令。
翌年,张大千北游故都,寄居长安客栈。
张学良听说后,便柬邀张大千吃便饭。
当时友人们都提醒张大千,说这恐怕是‘鸿门宴’,要小心张学良来算假石涛画的这笔账。
可是张大千考虑后,还是赴宴了。
不过他临出门时,已嘱咐过家人,如果逾时不归,就要托人打听关照了。
宴席上,有不少北平书画界的名流,当时张学良对张大千,颇有礼贤下士的谦恭之风,于是在张大千心里,便逐渐消除了鸿门宴的顾虑。
只见酒席间,张学良谈笑风生,也不问假石涛的事,这才令张大千真正放下心中的石头。
不过张学良还是点了张大千一下,他曾拍着张大千的肩头,对着其他客人,以介绍的语气说:‘这位便是仿石涛的专家,鼎鼎大名的张大千,在我的收藏中,就有好多是他的‘杰作’。’
这是张大千与张学良第一次带有戏剧性的相识情景。
从此,他们两人就交上了朋友。
后来,张大千曾以石涛的笔法,画了一幅《黄山九龙潭》,赠送给张学良,画中还题了一借景寓意,颂扬张学良雄才大略的诗。
这就是张大千,一个作画可以几乎以假乱真的天才画家,你们没看出来这是他的仿作,那也正常。”
此时陈老板早就已经不生气了。
因为石涛的画虽然好,但是在价格上肯定是没法跟张大千相比的。
张天元不可能为了少出钱而把这件作品硬说成是张大千的,那除非是脑子秀逗不好使了。
他很是小心谨慎地问道:“张老师,还是希望您能仔细说说,您是怎么看出来这幅画不是石涛的,而是张大千的呢?”
“这么给您说吧,我曾经见过几幅石涛的画,仔细研究过石涛的作画风格。”
张天元解释道:“石涛的话,追求的是革新和创造!
清初,绘画在董其昌等人倡导的「南北宗」学说影响下,摹古之风日炽。
这时,才华横溢的石涛异军突起,对这种风气毫不理会,他强调「我自用我法」并清楚地指出:「我之为我,自有我在。」「古之须眉不能安在我之面目;古之肺腑,不安入我之腹肠。」「不恨臣无二王法,恨二王无臣法。」
他甚至豪迈地说:「纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。」
总之他要改变古人的面目而自创新法,自标新格,这种呼声是对传统观念的一种挑战。
其实,从山水画方面看,历经唐、宋、元、明千年的递进,至清早已形成了巨大的传统重负。
从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴,革新画坛,如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。
明代晚期,董其昌以佛教禅宗的「顿悟」来启导绘画,扬南仰北,他借「南宗」强调线条形式美的「渡河宝筏」在寻觅人生和艺术的理想彼岸,以「南宗」蕴藉、含蓄的笔墨创出「北宗」简洁、明快的画风,实已开启了现代绘画的先声。
而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,汪洋恣肆,随心所欲,更向现代绘画突进了一步。”(83中文网)
请收藏本站:https://www.wcxhs.cc。我吃西红柿手机版:https://m.wcxhs.cc
陈老板直接打断了张”
“您不让我说,但我还是要说的。”
张天元淡淡道:“您说我是不想出大价钱购买这幅画,但我要说的是,您错了,而且错得离谱,这东西虽然是赝品,但是模仿它的人,却是一个旷世奇人,那个人的画的价格,比石涛更加昂贵!
就这些年拍卖总价来看,绝对是古今中外地表最强。”
“什么意思?“
陈老板听到这里,倒是愣了一下,反倒对张天元的话增添了几分兴趣。
“没什么意思,我只是要告诉陈老板一声,这幅搜尽奇峰图其实是张大千的作品,而非石涛的。”
张天元回答懂啊。
“张大千的!”
陈老板和杨怀仁都有些惊讶。
说实话,他们两个都没看出来。
“没看出来很正常,张大千是2o世纪最传奇的画家,是天下第一造假高手。
徐悲鸿说他是‘五百年来第一人’,如今,他在艺术市场上不断创造‘亿元’奇迹。
他少年遭绑票,被土匪任军师;未婚妻去世,跑去寺庙当了一百天和尚,法号大千;他对日本侵略罪行不满,遭日军软禁于帝都颐和园。
他是最有范儿的画家,家养虎猿,有红颜知己无数。
他是中国画家中作品最多者,在‘亿元’时代不断创造市场奇迹。
他这一生,绝对称得上是‘酷’!
一直以来都有这么一种说法,张大千是天下第一造假高手!
画家叶浅予说:‘张大千是中国画家中最勤奋的,所有古人的画都临过不止十遍。’
从他身上拔一根毫毛,要变石涛就是石涛,要变八大就是八大,要变唐伯虎就是唐伯虎。”
张大千曾论画:‘画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳。造化在我手里,不为万物所驱使……心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。’
张大千作伪,非议也不少。
但个人觉得张大千这一路仿过来,从石涛,八大再到后来敦煌,他是在仿古而胜古,更胜过当时的权威鉴赏家,其实最后他做的假画他都是很公开的承认。
凭借这高的‘造假’技术,张大千骗过了当时许多著名的收藏家和艺术家,甚至还骗倒了少帅张学良。
当时权倾东北、威震华北的年轻少帅张学良,耗费巨资,从各处搜罗到不少的石涛作品,当然在这些收藏品中,也有不少是张大千的仿作。
后来社会上盛传,所谓石涛的真迹,其实大半出自一个青年画家之手的仿作时,张学良也为自己的‘大上其当’,而感到震惊。
于是,他很想结识一下这位能把假画造得天衣无缝、使海内外大名鼎鼎的鉴赏专家也难辨真伪的假石涛。
到了2o世纪3o年代初期,张学良在东北易帜,由奉军少帅被调到北平,出任**海6空三军副司令。
翌年,张大千北游故都,寄居长安客栈。
张学良听说后,便柬邀张大千吃便饭。
当时友人们都提醒张大千,说这恐怕是‘鸿门宴’,要小心张学良来算假石涛画的这笔账。
可是张大千考虑后,还是赴宴了。
不过他临出门时,已嘱咐过家人,如果逾时不归,就要托人打听关照了。
宴席上,有不少北平书画界的名流,当时张学良对张大千,颇有礼贤下士的谦恭之风,于是在张大千心里,便逐渐消除了鸿门宴的顾虑。
只见酒席间,张学良谈笑风生,也不问假石涛的事,这才令张大千真正放下心中的石头。
不过张学良还是点了张大千一下,他曾拍着张大千的肩头,对着其他客人,以介绍的语气说:‘这位便是仿石涛的专家,鼎鼎大名的张大千,在我的收藏中,就有好多是他的‘杰作’。’
这是张大千与张学良第一次带有戏剧性的相识情景。
从此,他们两人就交上了朋友。
后来,张大千曾以石涛的笔法,画了一幅《黄山九龙潭》,赠送给张学良,画中还题了一借景寓意,颂扬张学良雄才大略的诗。
这就是张大千,一个作画可以几乎以假乱真的天才画家,你们没看出来这是他的仿作,那也正常。”
此时陈老板早就已经不生气了。
因为石涛的画虽然好,但是在价格上肯定是没法跟张大千相比的。
张天元不可能为了少出钱而把这件作品硬说成是张大千的,那除非是脑子秀逗不好使了。
他很是小心谨慎地问道:“张老师,还是希望您能仔细说说,您是怎么看出来这幅画不是石涛的,而是张大千的呢?”
“这么给您说吧,我曾经见过几幅石涛的画,仔细研究过石涛的作画风格。”
张天元解释道:“石涛的话,追求的是革新和创造!
清初,绘画在董其昌等人倡导的「南北宗」学说影响下,摹古之风日炽。
这时,才华横溢的石涛异军突起,对这种风气毫不理会,他强调「我自用我法」并清楚地指出:「我之为我,自有我在。」「古之须眉不能安在我之面目;古之肺腑,不安入我之腹肠。」「不恨臣无二王法,恨二王无臣法。」
他甚至豪迈地说:「纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。」
总之他要改变古人的面目而自创新法,自标新格,这种呼声是对传统观念的一种挑战。
其实,从山水画方面看,历经唐、宋、元、明千年的递进,至清早已形成了巨大的传统重负。
从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴,革新画坛,如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。
明代晚期,董其昌以佛教禅宗的「顿悟」来启导绘画,扬南仰北,他借「南宗」强调线条形式美的「渡河宝筏」在寻觅人生和艺术的理想彼岸,以「南宗」蕴藉、含蓄的笔墨创出「北宗」简洁、明快的画风,实已开启了现代绘画的先声。
而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,汪洋恣肆,随心所欲,更向现代绘画突进了一步。”(83中文网)
请收藏本站:https://www.wcxhs.cc。我吃西红柿手机版:https://m.wcxhs.cc